?以“是否具備服務(wù)精神”為引子，梨木再次跟他們談起了新漫標(biāo)。說實(shí)話，談漫標(biāo)歸談漫標(biāo)，但并非知之艱，實(shí)行之惟艱，知易行難。但凡能獨(dú)立完成22條的作者其實(shí)已經(jīng)是成熟到不需要編輯的地步了，正像梨木這般讓人放心。
聽梨木解釋完基本理念，又從核心4條說道22條……等到他說會(huì)對22條進(jìn)行考核時(shí)眾人起初先是愣了一下，之后便恍然大悟的提筆速記。
看見大家都在動(dòng)筆，梨木也沒停下講課，只是開始說些不重要的東西。他從講臺(tái)后拉了張椅子，坐在講臺(tái)邊撐著下巴笑著說道：
“有些主見很強(qiáng)的同學(xué)跟我說‘非要為了什么而畫畫的話就不叫興趣了吧，畫漫畫就是為了表達(dá)自己的想法，把腦子里的東西全部導(dǎo)出來給別人看啊。’
“——這種把發(fā)泄自己心情給被人看的想法可以說是自私的，一般只有藝術(shù)家才會(huì)毫無顧忌的畫畫，然而實(shí)踐證明這些藝術(shù)家其實(shí)也不乏知心觀眾。
“有一千個(gè)人，就有一千種觀點(diǎn)，總有人會(huì)與你們的漫畫作品產(chǎn)生共鳴，
“想做自己喜歡的事情，喜歡就畫，沒有太多目的。因?yàn)槟軌蛟谧约汗P下畫出生命的感覺和美麗的感覺，有點(diǎn)小小的成就感，快樂一點(diǎn)就好……其實(shí)，漫畫就是這種既簡單又復(fù)雜的藝術(shù)?！嬈饋砗唵危氲玫匠删蛥s很復(fù)雜。
“‘漫畫之父’手冢治蟲最初畫漫畫的緣由其實(shí)很不靠譜，只是為了能夠有一技之長而不被同學(xué)欺負(fù)，漸漸……漸漸的小小的種子就生根發(fā)芽了。
“觀念和理想都一直在成長中，因?yàn)樗鼈儽旧砭蜔o比廣闊，你甚至可以把它延伸到宇宙、跳出我們的次元——我不希我的言辭會(huì)成為束縛你們的枷鎖。
“秉承你們的本心，就像我認(rèn)為‘具備服務(wù)精神’是正確的一樣，所以我也會(huì)力圖改變你們的作畫思路，逼迫你們回答我‘為了讀者而畫漫畫’。但你們也應(yīng)該有自己的思量，擁有屬于自己的創(chuàng)造力。作畫時(shí)可以選擇綜合一點(diǎn)的方式。
“比如——畫一半你想畫的故事，留下另一半故事來服務(wù)讀者；或是這用——十分之七的興趣，加上十分之三的服務(wù)……啊啊，又誤導(dǎo)你們了，不管怎樣，我覺得殺必死精神到哪都不能丟，從你起筆之前就給我掛到你們腦門上！”
梨木最后強(qiáng)調(diào)著說道。露出一臉無可奈何的笑容，終究還是提起了自己的サービス精神。越是質(zhì)樸的愿望，越是能煥發(fā)光彩，他又何嘗不是同樣的想法。
——一天不畫就會(huì)死的……渾身像有螞蟻在爬……
——只是想把看到的東西，想象到得畫面通過自己雙手把它保存。
——愛好漫畫，靜靜地畫畫很享受……
……
9點(diǎn)多將近10點(diǎn)。梨木百般無奈的提前結(jié)束了漫畫講座。原本拓展學(xué)生創(chuàng)造力和好奇心的課程被提前，提前到了漫畫奠基的重要理論課程里。這種講課順序其實(shí)也沒什么錯(cuò)，問題在于是否會(huì)令他們摒棄服務(wù)讀者的精神？
——一如剛以前固執(zhí)的我，只以自己喜歡的題材作畫……
梨木害怕他們會(huì)重蹈覆轍。講座的最后，他簡單地布置了下作業(yè)。
“今天的課就到這里，下面是這周的作業(yè)，請各位同學(xué)對我的個(gè)人形象進(jìn)行變形。把我2頭身、2.5、3、3.5、……8.5、9、10，共16種形象；正面、背面、3/4側(cè)面，共4種平行視角；肖像、全身像，跪或坐的半身像，共3中畫面；仰視、俯視2種傾角視角；組合起來共384種，盡你們所能把草稿畫出來?！?br/>
布置作業(yè)時(shí)時(shí)，梨木一直擔(dān)心會(huì)不會(huì)有人起哄，一個(gè)星期384個(gè)人物形象實(shí)在有點(diǎn)多。所幸學(xué)生并沒有什么特別的反應(yīng)。似乎最后一句話起到了安撫作用。
不過還是有些學(xué)生泛起苦惱的表情，一些學(xué)生則把作業(yè)當(dāng)成了一場比賽。無論如何，在梨木手底下上過課的學(xué)生有大半都成功入了航，其中最優(yōu)秀的都聚集在tc出版社里面，只要去宿舍區(qū)敲一下們便可拜訪到他們的工作室。
……成功近在咫尺，嚴(yán)師出高徒說的大底就是如此。
說起來畫16*4*3*2種的形象并不算多，若想要畫出所有漫畫角色的角度和形象起碼得花半年時(shí)間。漫畫中最重要的元素便是“人”。而畫人僅僅只是漫畫中較為龐雜的一項(xiàng)。
頭身比和視角只是最粗淺的作畫，在他印制的教材里還有造型篇、校園人物篇、古代人物篇、古典人物篇、現(xiàn)代人物篇、運(yùn)動(dòng)篇、表情篇、男性角色篇、女性角色篇……每本都可以湊出200多頁紙，堆在一起少說也有半米高。
繪畫與漫畫的不同，多以靜態(tài)肖像畫為主。漫畫必須要給人一種連貫似動(dòng)的感覺。繪畫與漫畫的區(qū)別在戰(zhàn)斗類型的漫畫中最為顯著，梨木看過的劇情較好但畫風(fēng)超差的漫畫——
比如《刀劍神域》中戰(zhàn)斗場景全是肖像般的人物特寫。毫無力量與速度的感覺，甚至讓讀者分不清前后，其鏡頭軸線無法讓讀者目測物體的深度距離……
吐槽一部漫畫不是梨木的風(fēng)格，所以就此打住。
但對于第一次由繪畫接觸到漫畫的人來說，光是對人物進(jìn)行二次變形就足以讓他們吃盡苦頭。他們必須要用想象力來把人拉長，也必須具備把人壓縮成兩個(gè)頭的能力。
如果真要累死他們，梨木還能加上更多要求，畢竟人物的種類五花八門。比如給他們加上古代風(fēng)格、西歐風(fēng)格兩條，然后再把“男梨木”變成“女梨木”再畫一次，如此一來以上384的數(shù)字還得乘以2的三次方才行。
漫畫風(fēng)格繪制最多的是變形的人物，每個(gè)學(xué)員都需要擁有把一個(gè)素材演變成多個(gè)素材的能力。
藝術(shù)家可以花一個(gè)月去找素材，再用一個(gè)月去繪制一幅高檔藝術(shù)作品，哪怕只賣5000元他們也算是2500/月的收入。但漫畫家不可以！倘若把藝術(shù)家的效率放到漫畫家身上，以這種蝸行牛步的速度尋早素材，再以畫家的速度進(jìn)行作畫，就算是手冢治蟲親自出馬也要在漫畫界餓死。
看似相同的職業(yè)，其實(shí)內(nèi)中操作卻截然不同，所以梨木更喜歡教導(dǎo)那些原本就以畫漫畫為出身的學(xué)生。
不過有繪畫基礎(chǔ)的藝術(shù)畢業(yè)生也沒甚大礙，在藝術(shù)中有一種快速繪畫的方式與漫畫很親近，那就是——素描繪畫和素描寫生。
一支鉛筆外加一張稿紙，無疑是藝術(shù)中最簡單的搭配，藝術(shù)生大都會(huì)從素描和寫生開始學(xué)習(xí)。只要學(xué)過這種漫畫的前置項(xiàng)目，有經(jīng)驗(yàn)的人很容易就能轉(zhuǎn)行。當(dāng)然，有天賦的人則是隨時(shí)都能轉(zhuǎn)行。
著色、光源、透視等技巧這些都屬于經(jīng)驗(yàn)。
想象力、創(chuàng)造力、構(gòu)圖把握度則屬于天賦。
形形色色的經(jīng)驗(yàn)和能力聚集在一起。略比肖像畫抽象，又比抽象畫真實(shí)，這就是漫畫所處的地位。話雖如此，這批學(xué)生卻不至于學(xué)得混雜難分，他們都是以繪畫聚在一起的族類，感覺像是合成了個(gè)的領(lǐng)域一般。
只要有個(gè)輕車熟路的人帶領(lǐng)，很快便能跳脫這個(gè)領(lǐng)域，找到另一種生存的方式?？v然穿梭在人生跌宕的光景中，大家還是毫不止息地奔流向前。
——既然來到這里我就要對你們負(fù)責(zé)，你們一定要把作業(yè)交上來啊……
對于梨木來說，學(xué)生不交作業(yè)的情況已經(jīng)司空見慣。倒不是說他們不尊敬他這個(gè)小老師，只是有些人天生就不喜歡做作業(yè)，認(rèn)為只要在實(shí)戰(zhàn)中取得成績就萬事大吉。但就老師一方而言，作業(yè)的重要性不言而喻，它就像是偵查敵情的報(bào)告書，在某種程度上決定這一場戰(zhàn)役的勝負(fù)。
在布置作業(yè)期間，理論課持續(xù)了一個(gè)星期。
相對于他們已經(jīng)成熟的繪畫技巧，梨木更在意更正他們的作畫觀念。漫畫確實(shí)應(yīng)該具有服務(wù)精神，若是以“畫自己的畫，讓別人說去吧”這種自私自利的態(tài)度作畫。漫畫家要么永遠(yuǎn)抬不起頭，要么遲早會(huì)栽跟頭。
梨木不得不對他們授課的側(cè)重點(diǎn)進(jìn)行調(diào)整，悉知這兩百名學(xué)生大都是以表現(xiàn)自我為主題出身的藝術(shù)家呢。
……在一段段重復(fù)的授課中，梨木其實(shí)也在不斷歸納和成長。
他的知識(shí)在授課中沉淀，就像仍在平南小學(xué)教書的黎奶奶一樣，哪怕是重點(diǎn)大學(xué)畢業(yè)的大學(xué)生或研究生老師，對小學(xué)知識(shí)點(diǎn)的掌握度都遠(yuǎn)不如她牢固。
開課一周后把草稿收上來，梨木仔細(xì)翻看之下目光變得晶亮有神，這群以數(shù)量堆砌出來的畫家中亦是不乏能人，有好幾個(gè)都能擔(dān)任教導(dǎo)助理的職務(wù)。(未完待續(xù)。。。)