露露很堅(jiān)持，她知道自己想要什么，并且努力的去做，有時(shí)候那會(huì)讓人會(huì)覺得有點(diǎn)“下賤”，但那是她的理想，就像阿飛一樣。面對(duì)自己想要的，她懂得去爭奪與拼搶，并且可以拋開一切。
超仔糾結(jié)在阿飛與蘇麗珍之間，好似一個(gè)懂得安穩(wěn)生活的男人，又好似一個(gè)觀眾。他將一切看在眼里，卻不愿那么輕易的點(diǎn)破，一直到最后他才把心里的話說出來。
歪仔沒有職業(yè)，卻有著短促無私的愛和深厚的友情。正是這個(gè)最不怎么起眼的人讓人看到了他對(duì)于愛最為深刻的理解。
整部《阿飛正傳》用了大量筆墨來描繪旭仔的性感，導(dǎo)演的攝影、剪接，使一個(gè)個(gè)鏡頭都如一雙雙傾慕的眼睛，映射出一個(gè)華語電影中罕見的性感男人。旭仔“找媽媽”這一情節(jié)的設(shè)置似乎也就成了一種儀式性的暗喻，恰好是對(duì)這一主題的深刻刻畫。
在張俊義看來，王佳衛(wèi)的這部電影為人們展示了一種全新的視野，mtv式的鏡頭語言，奇特的鏡頭軌跡，非常規(guī)的構(gòu)圖比例，濃重又灰暗的色彩，后現(xiàn)代式對(duì)白方式，這些都深深的影響了香江電影，也成就了王佳衛(wèi)他獨(dú)有的電影風(fēng)格。
而且這部《阿飛正傳》據(jù)張俊義在前世的了解，是先有一個(gè)原始構(gòu)想，然后墨鏡王愣是一邊拍一邊寫劇本，由此可見當(dāng)時(shí)的王佳衛(wèi)是多么的妖孽了。
《阿飛正傳》這部電影不僅成就了王佳衛(wèi)一戲封神的高度，更是在前世把梁超偉和劉德樺的演技徹徹底底給練了出來，在拍這部《阿飛正傳》梁超偉習(xí)慣了把注意力放在面上，卻忽略了身體語言，墨鏡王不斷重拍他一場戲，給他好大打擊，使得梁超偉回家后想不通，更哭了出來。
劉德樺拍攝《阿飛正傳》時(shí)，與有的演員酒店狂歡不一樣，他甚至是通過買菜煮飯來減壓。
王佳衛(wèi)在前世拍攝的《阿飛正傳》可謂是成就了很大的一票人，同時(shí)更是墨鏡王登上文藝片頂峰的代表之作，對(duì)于整個(gè)香江人而言，《阿飛正傳》有著更為深遠(yuǎn)的意義。那是有關(guān)香江人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程。
“這個(gè)世界上有一種沒有腳的鳥，它一生都在天上飛啊飛啊，飛累了就在風(fēng)里面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時(shí)候?！?br/>
這部電影雖然僅僅是王佳衛(wèi)導(dǎo)演的第二部電影，如果說在他的處女作《旺角卡門》中還有著對(duì)之前的香江階段電影的些許沿襲的話，這部《阿飛正傳》則擺脫了這些，而完完全全成為墨鏡王的成名作。孤獨(dú)是墨鏡王告訴我們的詞，這個(gè)詞有多么的重，只有在他孤獨(dú)的光影世界里，安安靜靜的那幾小時(shí)我們才能深切的體會(huì)得到。旭仔是孤獨(dú)的，他的孤獨(dú)形成了他桀驁不馴的性格，他不斷地玩弄著女人的感情，最終也沒有看母親一眼就扭頭而走。放蕩不羈的阿飛周旋于若干個(gè)女人中間，玩世不恭的他最終死在美麗的銀幕上。
在前世，張俊義觀看《阿飛正傳》可不下四五便，通過反復(fù)觀看，再加上腦中的那位導(dǎo)演教授的記憶，張俊義知道，其實(shí)在這部電影當(dāng)中，墨鏡王一反常規(guī)的打亂了敘事，他將愛情分散著來講故事，再次重現(xiàn)了他的無劇本特色電影。尤其是這部電影當(dāng)中的情感糾葛，旭仔挑逗麗珍，得手后變分手，邂逅露露，再次引誘得手。但此兩女仍遭他的拋棄，旭仔拋棄的露露是朋友歪仔暗戀的對(duì)象，拋棄的麗珍是超仔暗戀的對(duì)象。盡管麗珍和lulu渴望得到他的愛，他卻不能給她們一個(gè)家。這是一伙孤傲、叛逆青年的內(nèi)心世界，六名主角在幾段糾纏不清的男女情愛中你追我趕，各自承受著命運(yùn)的捉弄。從一開始墨鏡王就沒有大綱，沒有固有的故事框架，開場他直接片段化的截取了旭仔買汽水做引子，結(jié)局他讓之前時(shí)間段里從未出現(xiàn)過的梁超偉梳著頭發(fā)莫名其妙出場，又立即結(jié)束。或許，墨鏡王對(duì)于片段的熱忡和細(xì)節(jié)的偏愛完全蓋過其他事情。而這也形成了他鮮明而富有特色的電影魅力。具體到影片中，則是張國容扮演的旭仔是唯一的主角，他的魅力蓋過所有人，這樣一個(gè)角色或許只有當(dāng)時(shí)的哥哥才能演繹得如此出神入化。
《阿飛正傳》這部電影只有人物，并無完整故事。這也是張俊義欣賞王佳衛(wèi)的地方，墨鏡王駕馭演員，借出色美術(shù)設(shè)計(jì)及極具風(fēng)格的攝影，直接切入人物內(nèi)心世界，令觀眾清晰地感受到環(huán)境氣氛及角色激情。同時(shí)，個(gè)人主義將影片推向一個(gè)新的高度，藝術(shù)片中個(gè)人主義是墨鏡王個(gè)性特質(zhì)的一個(gè)體現(xiàn)，也是張國容個(gè)性特質(zhì)的一個(gè)體現(xiàn)。
對(duì)于阿飛是恨是愛呢？張俊義說不出來，當(dāng)他的放浪行駭一次次沖擊過來的時(shí)候，張俊義是厭惡他的；特別是他在親生母親的別墅前頭也不回的走的時(shí)候，他說“1961年4月12日，我終于來我媽的家里，但他不肯見我，那些工人說她已經(jīng)不在那里，當(dāng)我離開這個(gè)家的時(shí)候，我知道在我后面有一對(duì)眼睛望著我，但我一定不會(huì)回頭，我只不過想看看她，知道她怎樣了，既然她不肯給這個(gè)機(jī)會(huì)我，我也一定不會(huì)給這個(gè)機(jī)會(huì)她?！睕]有工作，花花公子，好吃懶做，玩弄女人的一個(gè)人物，卻通過王佳衛(wèi)的手中，讓張俊義喜歡上他。對(duì)于放蕩不羈，關(guān)于游戲人生的表演，阿飛是大銀幕上一個(gè)經(jīng)典。
旭仔，那個(gè)孤高叛逆的浪子在《阿飛正傳》是如此淋漓精致，無腳鳥的隱喻更為深層次的體現(xiàn)了人物的內(nèi)在縱深，而墨鏡王用破碎的鏡頭與語言構(gòu)筑的影像，人物個(gè)體的內(nèi)心形象卻是呼之欲出的，用情感締結(jié)的紐帶，是一場對(duì)人生命運(yùn)的探尋。
這是一部真正的存在內(nèi)涵的電影，即便是張俊義在年輕時(shí)看不懂，覺得情節(jié)散亂，裝腔作勢(shì)，莫名其妙，等到多年后張俊義再次觀看的時(shí)候，才發(fā)現(xiàn)，這才是一部真正有味道的電影。
因?yàn)樵谀贻p的時(shí)候無論是愛情還是人生，都只是懵懂的概念。關(guān)于愛情，我們總覺得王子一定會(huì)愛公主，公主不會(huì)愛上人渣，人渣最后都要倒霉；關(guān)于人生，我們總覺得，日久就會(huì)生情，付出就會(huì)有回報(bào)，人生總是有意義的事。所以當(dāng)時(shí)不能領(lǐng)會(huì)到墨鏡王的故事，說白了就是缺乏閱歷和社會(huì)沉淀。
直到青春散場，心變得蒼涼后，才發(fā)現(xiàn)那些亂七八糟的情節(jié)，莫名其妙的邏輯，狗血又無奈的故事，真的是人生的真相。所謂“意義”，是社會(huì)的謊言，讓人為了看不見邊際的未來，按部就班的生活，忘懷當(dāng)下。
所以，有誰是真的活在“意義”之中的呢？
《阿飛正傳》里的所有角色，有踏實(shí)的、隱忍的、沉穩(wěn)的，也有性情的、瀟灑的、放浪的，但無論是何種角色，似乎都在紅塵里掙扎，被各種“我執(zhí)”困住，離“意義”很遙遠(yuǎn)。
當(dāng)時(shí)的張俊義在看懂了這部電影之后，真想問一句，墨鏡王，你的墨鏡后到底長著一雙怎樣的眼睛？
在拍攝了《阿飛正傳》之后，在前世，墨鏡王就開始一發(fā)不可收拾，1994年執(zhí)導(dǎo)影片《東邪西毒》，是一部顛覆傳統(tǒng)的武俠片。1997年導(dǎo)演影片《春光乍泄》，獲得第50屆戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，是第一位獲此獎(jiǎng)項(xiàng)的香江導(dǎo)演。
2001年，獲香江政府頒授銅紫荊星章。2004年拍攝電影《2046》，榮獲歐洲電影獎(jiǎng)、紐約影評(píng)人協(xié)會(huì)獎(jiǎng)等多項(xiàng)大獎(jiǎng)，2006年5月21日，在法國戛納獲法國政府頒授榮譽(yù)軍團(tuán)騎士級(jí)勛章，同年擔(dān)任第59屆戛納國際電影節(jié)評(píng)委會(huì)主席。2013年執(zhí)導(dǎo)電影《一代宗師》，獲第33屆香江電影金像獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演，并擔(dān)任第63屆柏林國際電影節(jié)評(píng)委會(huì)主席。
所以張俊義接著又在紙上寫下了王佳衛(wèi)的名字，并且在名字下面還加了兩道橫杠！
當(dāng)然，不管是徐科還是王佳衛(wèi)都不算是純粹的編劇，所以張俊義接下來還必須要物色幾個(gè)純粹的編劇來填充自己的電影公司，只有這樣，張俊義在以后才能做到絕對(duì)的放手！
其實(shí)要說編劇導(dǎo)演，從來都是編劇在先，但是香江的電影圈子絕對(duì)是一個(gè)奇葩的地方，說白點(diǎn)，就是電影圈子當(dāng)中的一個(gè)特例，當(dāng)然恐怕這也和香江這些做電影的人的出發(fā)點(diǎn)有關(guān)吧，本來呢，編劇本是一部電影里除了導(dǎo)演外最重要的幕后職員，但是香江電影的拍攝往往始于導(dǎo)演或監(jiān)制的一個(gè)意念，編劇僅僅是他們聘來的寫手，有的電影甚至邊拍邊寫劇本，在香江導(dǎo)演只是劇本的執(zhí)行者那是絕無僅有的事，如雷貫耳的導(dǎo)演不勝枚舉，大名鼎鼎的編劇卻屈指可數(shù)。
說實(shí)話，在香江要說找?guī)讉€(gè)有才華的導(dǎo)演，張俊義絕對(duì)練唄都不打就能順口的說出幾個(gè)來，但是要是想找?guī)讉€(gè)能夠忍得住寂寞的純粹的編劇，當(dāng)然了，這里的編劇張俊義指的是能夠入張俊義眼的編劇，還真是挺令張俊義發(fā)愁的。
不過，也不是一個(gè)都找不出來，考慮了好半天，張俊義才在紙上寫下了幾個(gè)名字：蕭若原、文珺、杜國偉、岸西、黃炳耀、羅啟銳和張婉婷以及韋佳輝。
當(dāng)然這些人有些現(xiàn)在還沒又出名，但是有些人已經(jīng)頗具名聲了，所以到時(shí)候具體能夠挖來幾個(gè)，這就是成事在人某是在天了！
當(dāng)然這些人里面，蕭若原是除外的，因?yàn)槭捜粼旧砭褪亲约浩煜碌膯T工，只不過是麗的電視臺(tái)黃總的手下大將，要想把他單獨(dú)的拉出來，張俊義還要找個(gè)機(jī)會(huì)來和電視臺(tái)的黃總好好的聊一聊。
在前世蕭若原是著名犯罪寫實(shí)片導(dǎo)演麥黨雄的最佳拍檔，在七十年代后期蕭若原創(chuàng)造了約20套，800集電視劇，博得“編劇圣手”“蕭才子”的美譽(yù)。八十年代，兩人一起轉(zhuǎn)戰(zhàn)影壇，由蕭若原編劇的《月亮?星星?太陽》獲金馬獎(jiǎng)最佳女主角獎(jiǎng)，《跛豪》獲得金像獎(jiǎng)最佳影片、最佳編劇獎(jiǎng)，《跛豪》《鬼新娘》《公子多情》都是當(dāng)年十大賣座片。從1992年起，蕭若原跳槽成為永盛公司的監(jiān)制，監(jiān)制了周星星主演的一系列影片，包括《鹿鼎記》《武狀元蘇乞兒》《唐伯虎點(diǎn)秋香》和《逃學(xué)威龍3龍過雞年》。
至于文俊，張俊義對(duì)于他記憶最深刻就是這部系列電影《古惑仔》和《風(fēng)云》，不過這就夠了，光是這列個(gè)系列電影就夠文俊最近幾年忙活的了。當(dāng)然雖然張俊義已經(jīng)提前把《古惑仔》系列交給向氏兄弟了，但是只不過是前五部而已嘛，后面的兩部到時(shí)候還需要文俊來編寫的，更何況除了《古惑仔》不是還有《黑澀會(huì)》這部系列嗎！
和李碧華一樣，杜國偉是以將自己原著改編成電影而著名的編劇，只不過李碧華的原著是小說，而杜國偉的是舞臺(tái)劇，自打《我和春天有個(gè)約會(huì)》在前世成為香江電影最大的神話后，杜國偉的舞臺(tái)劇便被紛紛拍成電影，依次有《人間有情》《虎度門》《南海十三郎》等等，其中《我和春天有個(gè)約會(huì)》及《南海十三郎》讓他兩度獲得金像獎(jiǎng)最佳編劇獎(jiǎng)，《虎度門》和《南海十三郎》分別在金馬獎(jiǎng)獲得最佳女主角、最佳男主角獎(jiǎng)。他在《南海十三郎》里一語道盡了編劇界的辛酸，在以這些懷舊文藝通俗片成名前后，杜國偉在商業(yè)娛樂片領(lǐng)域也有不小成就，《刀馬旦》《無敵幸運(yùn)星》《大富之家》《九星報(bào)喜》都是前世十大賣座片。
至于岸西在前世則是香江女編劇的代表，也是一名比較強(qiáng)勢(shì)的編劇，不許導(dǎo)演隨意篡改她的劇本，這份底氣來自于岸西以《甜蜜蜜》和《男人四十》兩度獲得金像獎(jiǎng)最佳編劇獎(jiǎng)，這兩部著名的愛情片突出體現(xiàn)了岸西擅寫細(xì)膩感情的風(fēng)格，她筆下的情感都存在于可以觸摸的現(xiàn)實(shí)中，沒有絕癥，沒有脫離普通生活的悲情。除了文藝片，岸西也創(chuàng)作了《玻璃樽》《特務(wù)迷城》《三岔口》等動(dòng)作片，不過，改編《玉觀音》卻是一次不成功的經(jīng)驗(yàn)。2008年后，岸西親自執(zhí)導(dǎo)了《親密》和《月滿軒尼詩》更是都提名金像獎(jiǎng)最佳編劇，她之所以嘗試導(dǎo)演風(fēng)格，就是因?yàn)檫@樣，不會(huì)有導(dǎo)演來改她的劇本。手機(jī)用戶請(qǐng)瀏覽閱讀，更優(yōu)質(zhì)的閱讀體驗(yàn)。