拍戲該怎么拍？

    想怎么拍就怎么拍。

    拿這個問題問國內(nèi)導演，恐怕就會得到這個答案，但更多的還是“復雜”“撓頭”“去死”“逗人玩訥”。

    在開心看來，拍攝的流程問題就是最簡單的，“一開始，然后，再然后……”甚至可以去參考小學勞動課本如何折紙鶴。

    就像折紙鶴一樣，雖然簡單，卻也有多道折疊過程。

    從最開始的準備到第一個鏡頭喊“action”并非一蹴而就，這其中需要經(jīng)歷多重步驟。

    “中央車站”第一組鏡頭，就是中年的阿朵在中央門汽車站里替來來往往的人寫書信，背后是一群群來來往往的行人，永遠都是急匆匆各行各事。鏡頭前，卻有一個個客人坐下，用豐富的表情或開心、或沮喪、或傷心、或憎恨的説著自己的話。

    斯琴高媧飾演的阿朵就是那個記錄者，手中的圓珠筆不斷寫字，機械的寫字，一成不變……

    就這一小段內(nèi)容，短短的幾分鐘戲份，也是充滿著故事的。

    開心明白自己的優(yōu)、劣勢所在，不管理論知識多么豐富，對初次執(zhí)掌導筒的菜鳥導演而言，是沒有機會能親自感悟消化多少經(jīng)驗的。

    所以開心堅決按照程序來，不搞特殊化，在學會跑之前得先學會走路。

    也許會和你想的不一樣，最開始的步驟不是布置、不是打燈，而是走戲。這是導演和演員的工作。

    這時候，所有的人都應該在現(xiàn)場，熟悉這個片段的劇情，熟悉每一句臺詞。這樣，攝影才能抓到更好的角度，錄音才知道話筒在哪里才能跟著演員，不漏掉每一句話。

    其次，碼位。

    初次演戲的演員，在開機后會不知道該怎么走動，怎么去面對鏡頭，開心必須教會他們這些。大概在演員走了兩次之后，表演的方式固定了，他再調(diào)整一些細節(jié)。然后就需要由場工或者攝影助理開始貼地標，也就是通常説的碼位置。

    碼的具體位置，是演員表演開始，結束，和中間停頓的各個diǎn。具體方法是用大力膠貼在演員站著位置的兩腳之間。這樣做的好處，第一是幫助演員控制節(jié)奏，第二是協(xié)助演員做到不同次的表演基本相同，方便不同機位剪輯；第三是攝影組跟焦（跟焦是什么，不解釋）。

    也許經(jīng)驗豐富的演員不需要這個，可在這部電影里，這種笨拙的方法是再合適不過。

    第三步，定構圖走起。

    現(xiàn)在越來越多的故事片已經(jīng)不畫分鏡頭劇本了（好吧，是除了廣告都不畫了），這時候就是攝影指導發(fā)功的時候——當然了，攝影指導要么請好的，再請不來大師之前，開心覺得還是自己兼任比較放心。

    早早定下構圖，燈光師才能打光，道具組才能布置場景，因為他們看到的影像，是監(jiān)視器里看到的那種經(jīng)過攝影機加工的圖像，和人眼不一樣。

    按圖索驥。

    如果是運動鏡頭，則定構圖需要定兩次，即起幅和落幅度。

    任何在定構圖之前要燈光組打光的攝影都是耍流氓：“給你打，給你打，打好了穿幫怎么辦，你負責呀？重新給你挪嗎，你誰呀你？”笨重的燈光、錄音設備，零碎的都能裝了一大車廂。這玩意兒體力不好的，還真玩不起來。如果沒有合適的配合，就會愈發(fā)顯得場面混亂。

    在香港，燈光師有“燈爺”之稱，有句行話叫“得罪誰也別得罪燈爺”，萬一他打光的時候給你暗淡一diǎn，到時候成片黑乎乎一片，絕對讓你哭都沒地方哭。其重要地位不言而喻。但開心覺得，這也跟香港絕大多數(shù)電影沒有規(guī)范化的提前構圖有關，在那個追求效率的年代，連劇本都是現(xiàn)寫，如何能讓燈光師好好工作呢。

    而在這個時候，演員就可以休息了，取而代之的應該是光替。

    這不是只有拍攝明星時候需要注意的，不管多小的劇組，這時候都不應該讓演員站在畫面中作為打光的參考，因為演員的情緒很容易被身邊大呼小叫忙來忙去的燈光師傅們影響，而且長時間站立，演員會麻木，不利于表演。長時間被燈光烤，會有些呆滯，也會不停要補妝。

    光替，就是身高和演員差不多，身材類似，穿著同樣顏色衣服（不同也行，但是別差太多）的，隨便啥人……

    搞清楚了構圖意思之后，才是打光和布景的階段。

    打光之前，燈光師應該是一直站在監(jiān)視器前面的，根據(jù)攝影師定好的畫面，開始進行光線造型。

    但這并不是所有人都能做的活，要注意的是，燈光師一定要兼顧到這個鏡頭里所有可能涵蓋的演員調(diào)度，走動、表演，防止不接戲；在故事片拍攝中，一定遵循同一內(nèi)容從全景到特寫的拍法；在拍攝同一場景時，如單機拍攝正反打，一定要先把一個光位下所有的機位拍完。否則即便記再準確，都很難在補拍同一位置上的鏡頭時做到燈光完全一致不穿幫；主光方向，光比，一定要固定，要測量好并且記錄數(shù)據(jù)，防止穿幫……

    其次擺放細節(jié)道具，也是需要開心或者攝影師趙小鼎去親自去指揮的。某些細小的道具，如盜夢空間中的陀螺，往往都是鏡頭語言的最重要組成部分。導演要擺放進去，是為了敘事服務的。而攝影師要放的，則是為了畫面好看的。

    一個合格的道具師，在放好之后都會迅速用照相機拍下照片，包括這個東西，拜訪的角度，和周圍道具的關系，其目的，還是為了接戲、不穿幫。

    這個也完成無誤，才輪到演員調(diào)整化妝、服裝。

    這里説的調(diào)整，可不只是換一套衣服，而是演員臉上有沒有反光的diǎn？需要不需要補粉？演員的衣服上有沒有多余的臟東西，需要不需要粘下線頭等等。

    演員也ok了，好，導演舉起導筒喊：“錄音話筒員就位！”

    這個需要強勁臂力的職業(yè)開始上場了。而專業(yè)話筒員，在走戲的時候也應該跟在現(xiàn)場，先試試錄一個樣。讓錄音師知道每句話的輕重，每個細節(jié)，哪里要避免，哪里要錄清楚。

    這個時候就是正式上位啦~如果是運動鏡頭，還要和攝影師溝通下，最好大家一起走一下，看看運動過程中有沒有穿幫。

    大喇叭繼續(xù)喊話：“各部門的最后檢查！”

    燈光組看看這個演員夠不夠美。

    道具組檢查下有沒有東西沒擺好。

    攝影組最后檢查有沒有穿幫。

    “……現(xiàn)場所有人固定不要動?！?br/>
    現(xiàn)場所有人，無關的人能離開現(xiàn)場最好離開，到監(jiān)視器前面才能看到結果。不能離開的，迅速站定，最好蹲下，免得擋光，或者影子移動造成穿幫。

    開心迅速下令：“攝影開機（rollcamera）！”

    操作機器的趙小鼎腦袋縮在攝像機鏡筒后面，頭也不抬，回喊：“開機（rolling）！”

    “……聲音開機（rollsound）！”

    場記小伙兒開始舉著板子對在攝影機前面，報場號、鏡號、次數(shù)、打板：“第一場，一鏡頭，第一次……”

    這才輪到那一聲激動人心的“action！”

    “哐~！”

    ——正式開拍。

    不同的職務喊不同的話：錄音開機錄音師喊：開機（rollsound/soundspeed/rolling），攝像機開機攝像指導喊：開機（camerarolling）導演喊：開始（action）。

    拍攝完第一個鏡頭之后，還需要回放。

    以上的全部流程，都需要經(jīng)過三次配合，起幅，落幅，和運動過程。

    開心堅持程序走，是有他的道理的。

    他一直認為，中國的劇組之所以會有工作上的摩擦，一大部分原因就是因為沒按照這個流程走。其實少了任何一個步奏，都會造成其他部門的慌亂。

    一個鏡頭拍攝沒有效率，總是存在紕漏，才是拍的慢的原因，細節(jié)做好浪費的那些時間，根本就不算浪費。

    （抱歉：小區(qū)停了一天電，晚上才來電。熱昏頭了，這一天都不知道怎么過的。更新來的這么晚，實在抱歉！今天多更diǎn吧~！）